Je ne sais pas ce qui se fête le plus.
La sortie de ce nouvel opus
Alone, une vie pour Enola
C’est un conte musical
Un conte qui traite de l’incommunicabilité, des non-dits, des différences, de la solitude, mais de la possibilité de la rédemption
Ou fêter le dixième ouvrage.
10 !
Allons-y, fêtons les deux !…
Ceci est un lancement de précommande.
À suivre, bientôt les détails et la sortie officielle le 18 décembre.
Écoutez mon interview sur le site de JETFM.
En tant qu’auteur de littérature contemporaine et souffleur d’histoires à hauteur humaine, je présente mon roman et la pièce adaptée : BATS-TOI
Voici l’affiche du spectacle que nous vous présenterons le VENDREDI 30 OCTOBRE à SONGEONS (60)
Immense bonheur. Et beaucoup de trac aussi
Un big up pour Chloé Campal la D.A
La SPEDIDAM participe activement à la création artistique du spectacle vivant par le biais de l’aide à la promotion audiovisuelle, entre autres.
HOPE & DREAMS, ma Compagnie qui prépare deux pièces de théâtre que j’ai écrites et qui ont été éditées.
LETTRES OUVERTES – Première représentation le 30 octobre à Songeons (60)
BATS-TOI – En mai 2027, dates à venir (déjà DEUX d’actées)
Nous avons déposé un dossier pour Lettres Ouvertes, pour obtenir des fonds afin de réaliser une captation professionnelle du spectacle à des fins promotionnelles.
L’idée étant ensuite de se servir de cette captation pour la présenter aux directeurs de théâtre et aux programmateurs, et obtenir des lieux de diffusion.
LA nouvelle est tombée : dossier accepté ! Un joli fonds de financement. J’y vois aussi de la reconnaissance pour ce projet.
Pour commencer avec LETTRES OUVERTES, affiche à venir et autres infos.
Salut à mes camarades
@marjoriemuray-motte
@maximemotte
@olivierleborgne
@marcwiervorka
@davidmarguin
@chloecampal
Stay tuned
Je ne sais pas vraiment répondre à cette épineuse question.
Pas complètement en tous cas.
Écrire par envie, par passion, par besoin. Ce serait mon immédiate réponse, sans trop
réfléchir.
Si je réfléchis plus longuement, s’il n’y avait pas de réponse toute faite.
Par crainte, aussi, de trouver une réponse définitive et de la sorte, éteindre ma passion.
Car c’est d’abord une absolue passion.
Une passion qui me guide par nécessité, pour le partage, la transmission d’histoires
pour hurler, provoquer, amuser, combattre, résister.
Créer c’est résister.
Pourtant ça ne s’arrête pas à ces qualificatifs multiples. C’est un sentiment encore plus
grand que cela. C’est pour cette raison qu’il n’y a pas de « pourquoi ». Il n’est pas utile
d’obtenir un « pourquoi », mais bien plus un parce que.
L’imaginaire, cette muse capricieuse et indispensable que beaucoup perdent à la fin de
leur enfance. Que j’ai toujours entretenu tel un Peter Pan.
Il me nourrit, il me tient vivant, il me fait tenir face à l’indicible.
Alors je crée des personnages, je les invente, je les modèle à l’aune de mes folies, de
mes délires. Je leur fais dire ou faire des choses que je n’oserai dans la vraie vie.
Ils passent de victimes à alibi expiatoire.
Mieux, eux, je les rends immortels.
C’est commode, ils possèdent les vertus que je n’ai pas, les vices aussi ! Ils ont le
courage que je n’ai pas toujours, les peurs également…
Ils sont tout ce que je suis et ce que je ne suis pas. Tout ce que je voudrais être ou ne
pas être.
H. Gransart développe un projet théâtral contemporain fondé sur une identité artistique forte, articulant écriture, réflexion, émotion et présence scénique.
Le projet s’inscrit dans une démarche de création globale visant à construire une œuvre théâtrale identifiable, capable de s’adresser à des scènes publiques comme privées, avec un potentiel de diffusion nationale.
La démarche repose sur :
Le projet est pensé pour :
